Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
Vease (Musica Electronica) (Wikipedia)
DESDE 2000
A medida que la tecnología informática se hace más accesible y el software musical avanza, la producción musical se hace posible utilizando medios que no guardan ninguna relación con las prácticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendiéndose su práctica utiilzando ordenadores portátiles y live coding. Se populariza el término Live PA para describir cualquier tipo de actuación en vivo de música electrónica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador u otros dispositivos.
En esta década surgen diferentes entornos virtuales de estudio construidos sobre software, entre los que destacan productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live, que se hacen cada vez más populares. Estas herramientas proveen de alternativas útiles y baratas para los estudios de producción basados en hardware. Gracias a los avances en la tecnología de microprocesadores, se hace posible crear música de elevada calidad utilizando poco más que un solo ordenador. Estos avances han democratizado la creación musical llevando a un incremento masivo en la producción musical casera disponible para el público en internet.
El avance del software y de los entornos de producción virtuales ha llevado a que toda una serie de dispositivos antiguamente solo existentes como hardware estén ahora disponibles como piezas virtuales, herramientas o plug ins de los software. Algunos de los softwares más populares son Max/Msp y Reaktor, así como paquetes de código abierto tales como Pure Data, SuperCollider y ChucK.
sábado, 6 de octubre de 2012
GENERO
PSYCHEDELIC TRANCE
La palabra "Psychedelic" proviene del Griego psike (mente) y deloun (sensorial), asi psike-deloun es una manifestación de la mente. El comienzo de la historia se remonta a una antigua colonia portuguesa al suroeste de la India llamada Goa. Fuéron precisamente las playas de Anjuna y Vagator frecuentadas por los Hippies en los años 70, donde se hicieron mundialmente famosas las llamadas "Free Parties", que atraían visitantes mayormente de EE.UU y Europa.
Cuando llegaron los 90s, la gente de Goa ya conocán los efectos de la musica "acida" y empezaron a crear un estilo propio. El primero en incursionar fue Goa Gil, quien mezcló elementos del New Beat, New Wave y Rock Acido con elementos del Hinduismo, Budismo y Shamanismo, el es considerado el padre del Goa Trance.
Otros músicos que contribuyeron fueron Svent Vath, Har-El Prusky (California Sunshine), consolidando la escena grandes nombres como Astral proyection, Cosmosis y Man with No Name.
Psychedelic Trance o vulgarmente llamado Psy Trance, desciende directamente de la música de baile que se escuchaba en Goa y se diferencia del Trance tradicional por la velocidad de sus beats, su base ritmica poderosa y la escases de melodias arpegiadas. A medida que la música avanza, se le van sumando elementos acusticos o sintetizados, a veces generados en vivo. También es común el uso de instrumentos milenarios como citaras, gamelanes, flautas, gongs y tambores. Actualmente hay dos corrientes afines:
1)Psychedelic Trance Espiritual - donde se mantienen todos las influencias de la India y culturas ancestrales.
2)Psychedelic Trance Cosmico - donde se entrelaza el sentimiento del cosmos y la tecnología como parte de uno mismo.
La decoracion de estas fiestas hacen alusion a deidades totemicas, egipcias, prehispanicas, hindues y cosmicas. Los lugares donde se realizan estas celebraciones se ubican en centros de energia o chakras como bosques, playas, desiertos, ruinas, etc. Estos campos de energia no estan presentes en locales, clubes ni discotecas; por eso los espacios al aire libre son los elegidos para las verdaderas fiestas Psy-trance.
En 1996 aparece Hallucinogen con "The Lone Deranger" comenzandose a escuchar Psy Trance en las discotecas, logrando ser mas accesible al público de las ciudades. Las fiestas Psy Trance no solo se basan en la musica y el baile, cada lugar elegido añade sus propios elementos locales y ancestrales, de tal manera que promueve la expresión cultural de cada región.
Organizar una fiesta Psy Trance es casi como una ceremonia o ritual, donde la meta es transmitir energia positiva a todos los asistentes y elevarlos a estados de consciencia colectiva, logrando convertir una muchedumbre en todo un ser vivo en completa armonia con la naturaleza y el cosmos.
1. Percusión:
---Batería electrónica rápida y potente
2. Melodía:
---simple y ácida, sin saturar y poco arpegiada, a veces usa instrumentos ancestrales.
3. Voz:
---Generalmente no hay cantante, sólo voces sintetizadas
4. Efectos:
---ráfagas continuas de sonidos que van y vienen, loops y flangers cortos, delay.
·Artistas:
Goa Gil, Har-El Prusky, California Sunshine, Astral Projection, Cosmosis, Man with No Name, Hallucinogen, Koxbox, Juno Reactor, Logic Bomb, Infected Mushroom, GMS, Alien Project, Skazi, Talamasca, Atmos, Ticon, Son Kite, Man made Man, Pleiadians, Penta, Digital Talk, Shiva Chandra, XV Kilist, X-Dream, The Delta, Midimilliz, Protoculture, Dynamic, Sexto Sento, D-Tech, Parasense, Azax, Syndrom, Seroxat, Derango, etc.
GENERO
Derivado del Electric Boogaloo de EEUU (popularizado por los B-Boys, conocidos mundialmente como Breakdancers), el Electro-Funk, llamado luego Electro, es la fusion del Funk, el Hip-hop y la música electrónica europea (Kraftwerk, Human League, Gary Numan, etc).
Esta música se inició en 1982, cuando la experimentación de la música negra underground de New York alcanzaba sus mayores niveles de creatividad. Los grupos pioneros fueron: D Train, Electra, Egiptian Lover, pero particularmente Electrik Funk con "I Sing The Funk Electric" (el nombre Electro se tomó de ese tema).
Seguramente el representante mas popular de este estilo fué Afrika Bambaata y su himno "Planet Rock", famoso tema, que "sampleaba" sonidos del tema "Trans Europe Express" de Kraftwerk.
Greg Wilson y Malcolm MacLaren llevaron esta música al club "La Hacienda" en Manchester y de alli se popularizó en Inglaterra. La gran mportancia histórica del Electro, radica en que El hip-hop, el House y el Techno evolucionaron a partir de el.
Existen varias interpretaciones de lo que significa Electro, pero el uso de sintetizadores analógicos y digitales (TR-808, Fairlight CMI, Arp, Roland SH-101) , parecen ser las constantes en este estilo de música, música que resulta en una agrupación de ritmos sincopados y sonidos que sólo pueden ser producidos electrónicamente.
1. Percusión:
Analógica o digital, golpes simples y repetitivos, con caja de ritmo
2. Melodía:
Notas simples de teclado y muy bailable y pegadizo
3. Voz:
Al estilo del Rap, letras de protesta y contenido social, el cantante rapea como MC
4. Efectos:
Muchos efectos de Scratch, efectos espaciales, laser, etc.
· Artistas:
D Train, Stone, Electra, Electrik Funk, Egiptian Lover, Sinnamon, Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, Mantronix, Man Parrish, Newcleus, Dynamix II, Freestyle, Rockberry Jam, Royal Cash, Twihlight, Pretty Tony, L.A Dream Team, The Megatrons, The Alliance, B.O.S.E, Jonzun Crew, Stevie Wonder, Paul Hardcastle, Uncle Jamm's Army, George Clinton, P Funk, Funkadelic, Grandmaster Flash y The Sugar Hill Gang, Greg Wilson, Herbie Hancock, Legowelt, Orgue Electronique, Suburban Knight, Ultradine, Drexciya, etc
GENERO
Los inicios de lo que ahora se conoce como Minimal comienzó muchos años atras cuando artistas como Debussy o Erik Satie experimentaron con sus obras musicales, utilizando mínimos recursos sonoros (pocas notas musicales, pocos arreglos, poca orquestación). El tema mas extremista es el de John cage - "4,33", porque durante todo el track no se escucha ningún sonido.
La música electrónica en sus inicios fué minimalista (cuando todavía no se usaba esa palabra). Por ejemplo, el físico ruso Lev Serguéievich, fascinado con experimentos sonoros, invento el Theremin", que era una caja con una antena vertical y otra horizontal al extremo opuesto, cuando el acercaba su mano (sin tocar) a la antena vertical, la caja producia sonidos agudos y cuando pasaban la mano cerca de la antena horizontal, se subía o bajaba el volumen, este fué un instrumento musical minimalista.
El termino minimalista apareció en 1968 con la obra de Michael Nyman. Tom Johnson también compuso temas minimalistas y reclama ser el iniciador de esta música. A mediados de los 60s, Philip Glass introdujo el termino en los circulos vanguardistas de EEUU. En Alemania fué muy usada por el padre de la música electrónica moderna: Karheinz Stockhausen, en sus variadas composiciones sonoras.
Cuando este termino se habia olvidado en el tiempo, a principios de los 90s aparecieron Mike ink, Richie Hawting y Thomas Brinkman; ellos hicieron renacer el termino, reconstruyendo en sentido contrario la música Techno hasta llevarla a sus origenes minimalistas pero cambiado, cambiado de tal manera que pueda ser oido en una pista de baile.
Es muy común que en la actualidad, se actualicen géneros de música del pasado e imponerla en el presente, como algo nuevo (esto sucede con todos los estilos de música). El efecto de novedad que se crea, sirve para aumentar las ventas. Esta formula se emplea hace decadas y sigue dando resultado.
1. Percusión: Repetitiva, monotona y simplista.
2. Melodía: muy tenue y básica, a veces solo se emplea un solo instrumento para ello.
3. Voz: no hay cantantes
4. Efectos: simples que aparecen y desaparecen ayudando al ritmo de la percusión.
·Artistas:
La Monte Young, EmcX, Philip Glass, Steve Reich, Louis Adriessen, Michael Nyman, Richie Hawtin, Mike Ink, Thomas Brinkman, Daniel Bell, Lucio Aquilina, Massi Dl, Easy Changes, Trentemoller, Sutekh, etc.
GENERO
Es fácil adivinar de que se trata este subgénero, es la mezcla del Techno y el House, Según los entendidos, este subgénero fué popularizado por conocido como "El Padrino del House y del Techno en Gran Bretaña" e indiscutible pionero del Tech House.
Richards fué el fundador de la primera Agencia de DJs que se tenga registro: (Junio, 1990). Después de pasar por discotecas como "Clink Street", "Heaven" y el "Manchester Hacienda", fue el que encabezó las legendarias fiestas "Sunrise". "Energía" y "Helter Skelter". Desde mediados de los 80s, ha sido incluido en libros, documentales y películas sobre la cultura del baile.
El Tech House no es ningún misterio, si leiste el artículo referente al House, podrás diferenciarlo del House tradicional porque reemplaza aquella sabrosa batería Funky por una sistemática batería digital, los elementos del Jazz son desplazados por profundos bajos, se acortan los hi-hats, hay un marcado ritmo tribal house, el sonido de los platillos deja de parecerse al de la música Disco y los platillos suenan mas cortos y electrónicos, La melodía arrebatadora es reemplazada por ruidos mas oscuros y mecánicos. El sonidoTech House es predominantemente Undergound.
La voz de los cantantes de Tech House se reducen drásticamente hasta convertirse en frases cortas que se repiten a lo largo del tema. Los sonidos graves aparecen a intervalos y los efectos son parecidos al Techno y al Deep House. En ciertas composiciones, su parecido al Minimal lo hace dificil de diferenciar.
1. Percusión: Repetitiva, monotona y casi minimalista.
2. Melodía: acida y corta, sólo apareciendo en ciertos pasajes del tema.
3. Voz: Entonaciones como el House pero mas breves y repetitivas
4. Efectos: simples, rápidos, súbitos, aparecen sólo por segundos en cada tema.
Artistas:
Eddie Richards, Guy Gerber, Funkagenda, Sharam, Son of Raw, D-Formation, Plasmik, Daniel Steinberg, Daniel Portman, Elektrochemie, kademik, Trent Bertera, Lautaro Cesse, Dynamik, Laurent Wolf, Chris Doria, Neron Nordavind, Gene Faris, Casei Hogan, Dave Aude, Damian Sarandeses, SMCD, Synth, Dark Providers, Paul Karkbrenner, Alex kenji, Paolo Driver & Stone Chicken, Super Flu, Steve bug, Spektre, Ramon Tapia, Stereo Funk, Dada Life, radio Slave, Martin Landsky, Oxia, Phonique, Sascha Funke, etc.
GENERO
El origen del Techno es uno de los mas complejos en la historia de la música. La idea de su base ritmica inicial fué importada de Alemania, luego pasó a Norteamérica, luego Norteamérica lo exportó a Gran Bretaña transformado por elementos del Detroit Techno y el House de Chicago.
La historia parece ser complicada, pero trataremos de explicarlo de la mejor manera posible. Todo comienza en 1969 cuando apareció "Organisation", banda alemana vanguardista que mas tarde se llamaría "Kraftwerk", la banda pionera en integrar hombre y máquina para la creación musical.
La fama de kraftwerk llegó con la grabación de su cuarto album titulado "Autobahn" (1974); este trabajo contiene las bases rítmicas de la música electrónica popular o Techno Pop. mas tarde lanzarían creativas producciones como "Man Machine" (1978) y "Computer World" (1981).
En 1983 la banda tenía planeada lanzar su album titulado "Techno Pop" pero Ralf Hutter, uno de los integrantes principales, sufre un grave accidente en bicicleta que lo deja postrado en una cama por varios días. Este accidente y otros problemas técnicos impidieron el lanzamiento de este disco. Tres años mas tarde publican otro disco: "Electric cafe" (1986).
Luego de varios lanzamientos discográficos, llega su DVD "Minimum-Maximum" (editado el 2004). La fama de Kraftwerk traspasó fronteras y EEUU no podía permanecer indiferente.
Fué así como las noticias cruzaron el atlantico hasta llegar a EEUU. En 1977. Un DJ apodado "The Electrifying Mojo" transmitía un programa de radio desde la Universidad de Michigan en Detroit. En su programa DJ Mojo pasaba música de Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, The Human League, Gary Numan, Throbbing Gristle, The B52s, J.Geils band así como también artistas funk como George Clinton, Funkadelic, James Brown, Sly & The Family Stone, etc.
Tres oyentes de la Belleville High inspirados en el programa de Mojo y los libros "La Tercera Ola" y "Shock del Futuro" de Alvin Toffer, se convirtieron en los impulsores del Detroit Techno en EEUU, ellos son: Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May.
En 1981 Kraftwerk dló su primer concierto en Detroit, este hecho impulsó que un grupo desconocido llamado "A Number of Names" produjera el tema "Shari Vari". Este episodio sembró la semilla del Detroit Techno. Cybotron (Juan Atkins y Rick Davis) produjeron "alleys of your mind" para luego en 1983 lanzar el album "Clear". Por su parte Rhythim is Rhythim publica "Strings of Life".
La discografica Virgin no dejó pasar la oportunidad de esta nueva moda musical y publicó en 1988 el recopilatorio: "Techno! the new dance sound of Detroit", con el que logra expandir el Techno en Europa (especialmente Inglaterra).
¿Que sucedió aqui? sencillamente que los ritmos del Detroid Techno se mezclaron con el House de Chicago adoptado por Gran Bretaña para finalmente transformarse en Techno, de este surgieron una cantidad impresionante de subgéneros. Gran Bretaña lo transformó en Acid Techno, Intelligent Techno, etc. Alemania hizo lo mismo y lo retransformó en Hardcore Techno y Schranz. Finalmente para evitar confusiones entre gente de las discográficas y las radio-teledifusoras comerciales, se decidió llamarlo simplemente Techno.
1. Percusión: hecha con Batería digital repetitiva y cajas de ritmo con efectos bailables
2. Melodía: un tanto oscura, simple, repetitiva, alegre pero a veces también depresiva.
3. Voz: cantantes con acento Rap, otros temas son instrumentales
4. Efectos: sinteticos, ritmicos, similares al Rap, algunos experimentales.
·Artistas: Cybotron, Rhythim is Rhythim, Juan Atkins, Derrick May, Channel one, Octave One, Inner City, A Guy Called Gerard, Jeff Mills, Model 500, Dave Clark, Mike Banks, Doppleffekt, Joey beltram, Robert Hood, Chris Liebing, Luke Slater, Green Velvet, Random Noise, Davide Squillace, Daniel Bell, Underground Resistance, Laurent Garnier, Danny Howells, Marco Bailey, Carl Craig, Carl Cox, etc.
GENERO
La palabra Trance define un estado elevado de consciencia, inducido por la meditacion o la estimulacion de los organos sensoriales del cuerpo. En este caso ese estado se alcanzaría con la música, luces, colores y movimientos estimulantes.
En 1988 se plantó la semilla del Trance - se pronuncia "tránz"- su principal impulsor a nivel masivo fué el alemán Sven Väth cuando abrió las puertas de su club "The Omen" en Francfurt (financiado con las ganancias obtenidas de su banda "OFF"). Tanto Sven Vath como sus colaboradores: Dj Dag, Resitance D y Pascal Feos, estuvieron en el epicentro del Trance: Se nota que posteriores productores de esta música fueron influenciados indirectamente por el músico frances Jean Michel Jarre y el Norteamericano Walter, llamado ahora Wendy Carlos (creador del soundtrack de la película "La Naranja Mecánica"), cuando ambos músicos por separado popularizaron en los 70's las melodías agudas y el sonido épico que caracteriza actualmente al Trance.
Esta música aprovecha su fuerte carga emocional para lograr penetrar en el inconciente colectivo y producir un estado de trance a las personas que lo desean. Sólo hay que dejarse llevar por la música y entregarse a un baile frenético, olvidando el tiempo y el espacio. Por estas mismas razones, no es raro ver personas que intensifican esas emociones con sustancias estimulantes. La mas conocida es la pastilla "extasis". Lo que ha originado una mala reputación que recae en muchos por culpa de pocos.
El Trance es una derivación del Techno, posee instrumentación similar al EBM y melodia estilo New Age, pero mas acelerada. La aparición de este género reemplazó el sonido Acid House por el Acid Trance Belga. El Trance es uno de los géneros electrónicos que mas efectos sonoros tiene en su composición, el uso de ecos y reverberaciones hasta limites extremos, lo hacen percibir saturado y denso para el oido. En el Trance casi no hay silencios y los sonidos ácidos fuéron reeplazados por melodías orquestales.
Un buen ejemplo es el tema "We came in peace" de Dance 2 Trance. Esto cambio causó un gran impacto en el público, la novedosa combinación de sonidos atmosféricos y potencia ritmica hizo que esta música fuera tomada en serio por los críticos; muchos dijeron que era la primera vez que veian en la música electrónica de baile, una real evolución musical.
De alguna manera, el sonido refinado del Trance lo volvió mas comercial y mas accesible al público. Quizas debido a su saturación sonora y ambigüedad, el Trance ha pasado por varias transformaciones a través del tiempo: Dream Dance, Progressive Trance, Goa Trance, Psychedelic Trance, Hard Trance, Hardcore Trance, etc.
Actualmente el Trance y el House, son los géneros electrónicos de música dance que gobiernan las pistas de baile Europeas.
1. Percusión:
---Bateria electrónica repetitiva y potente
2. Melodía:
---hipnótica y saturada de agudos sonidos atmosféricos. Sonido épico.
3. Voz:
---generalmente no hay cantante, solo coros y frases que se repiten en el tema
4. Efectos:
---ráfagas continuas de sonidos que viene y van, voces sintetizadas, flanger, delay, etc
·Artistas:
Jam & Spoon, Dance to trance, Age of Love, Oliver Lieb, Cosmic Baby, 4 Strings, Blank & Jones, Cosmic Gate, Darude, Lost Witness, Nomansland, Astral Projection, Above and Beyond, Ocean Lab, Stone face & Terminal, PPK, Sakin & Friends, Marco V, Aly & Fila, Paul van Dyk, Menno de Jong, Tiesto, Armin Van Buuren, Ferry Corsten, etc.
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